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La piattaforma EKORE ha l’obbiettivo di ottimizzare la gestione e i consumi di edifici e città integrando tra loro più tecnologie: BIM, l’IOT e l’intelligenza artificiale.

Il lavoro di Matteo Cibic si distingue per la sua attenzione alla cultura visiva popolare, ai simboli e agli archetipi moderni, che spesso rielabora in chiave surreale e ironica. L'artista esplora i confini tra il design industriale e l'arte, creando oggetti e installazioni che sono al contempo funzionali e puramente estetici.

La sua attività consiste nello sviluppo, progettazione e realizzazione di una costellazione di satelliti orbitanti che generino energia nello spazio e che la trasmettano in modo wireless a varie utenze.

Limenet ha progettato, brevettato e realizzato una tecnologia innovativa per lo stoccaggio del carbonio sotto forma di bicarbonati. Questo processo non solo immagazzina CO₂ ma, dissolvendo i carbonati nell'acqua di mare, ne aumenta l'alcalinità, ovvero la capacità di resistere ai cambiamenti nei livelli di acidità, con possibili benefici per l'ecosistema marino.

Collaborando con aziende di prestigio come Apple, Google, Bloomberg, Facebook, Airbnb e Snapchat, Illo ha dimostrato di saper dialogare con realtà multinazionali, mantenendo al contempo la freschezza e l'innovazione di un piccolo atelier creativo.

Al centro della sua ricerca artistica c’è “l’Uomo”, inteso come un intreccio di relazioni opposte, tra individuo e società, interiorità ed esteriorità. Le sue opere non mirano a spiegare concetti definitivi, ma piuttosto a cristallizzare interrogativi, esprimendo dubbi che rimangono aperti.

Nella sua ricerca del Vuoto e nell’esplorazione del labirinto come simbolo di rinascita, l'artista invita il pubblico a riflettere sull’essenza stessa dell’esistenza, su ciò che è visibile e ciò che non lo è, in un viaggio artistico che è al contempo un cammino interiore.

Una riflessione profonda sul futuro delle arti visive, che indaga su come le interazioni creative tra uomo e macchina possano evolversi, esplorando nuovi territori estetici e concettuali. Opere proiettate verso il futuro, che fondono arte, scienza e tecnologia in un dialogo continuo e affascinante.

Innovare, sperimentare, evolvere, portare l'ingegno italiano in ogni aspetto della vita, questi sono i capisaldi in cui crede la Fondazione Creativi Italiani per far "vivere" il nostro Paese. Lo Chef Fabrizio Cervellieri incarna a pieno questo pensiero: determinazione abruzzese, disciplina friulana e una personalità eclettica. Porta la sua visione creativa in cucina forte delle esperienze internazionali tra Londra, Berlino, e Copenaghen.

Le sue opere realizzate principalmente con acrilico e olio su tela, esplorano paesaggi immaginari e remoti, privi di qualsiasi traccia umana, dominati da una natura che assume forme e colori inusuali. La Fondazione Creativi Italiani ne apprezza l'originalità ne riconosce il significativo valore artistico.

La Fondazione Creativi Italiani ammira e supporta la sua indagine artistica, che intreccia organico e inorganico, natura e cultura, creando opere che ridefiniscono l'estetica dei materiali di scarto e industriali a favore della sostenibilità.

Intervista ad Angelica Speroni, vincitrice del Premio della Fondazione Creativi Italiani nel 2022, nella sezione Arti Visive, per la miglior Tesi Magistrale

La Fondazione Creativi Italiani ha selezionato la pratica artistica di Ester Grossi per il suo stile visivo, ricco di contrasti tra digitale e manuale, luce e ombra, figurazione e astrazione, permette allo spettatore di immergersi in una riflessione visiva e concettuale, dove l’apparenza e l’essenza si scontrano e si fondono.

Culturatela.com nasce con l’intento di diventare un ponte tra la cultura italiana e il mondo, rendendo fruibili i contenuti storici, artistici e culturali in modo innovativo, sfruttando al meglio le opportunità offerte dalle nuove tecnologie digitali.

Nato a Modena nel 1997, Pierfilippo Gatti rappresenta per la Fondazione Creativi Italiani, una delle voci emergenti più interessanti del panorama artistico contemporaneo.  Al centro del suo lavoro vi è l’indagine del rapporto tra spazio interiore e mondo esterno. Le sue opere si configurano come una sorta di membrana sottile, un confine fragile attraverso il quale queste due dimensioni si incontrano e si trasformano.

Il gesto di strappare i collant è per l'artista un atto liberatorio, che la mette in contatto con le parti più profonde del suo subconscio. Al contrario, le azioni successive di annodare e intrecciare simboleggiano la ricostruzione, un processo che riflette una sensibilità femminile tesa a ricreare spazi protetti e accoglienti, come un ventre materno

Il suo approccio, molto personale, consiste nel cercare di ricostruire connessioni e legami attraverso ciò che definisce come "ricucitura" di oggetti e spazi, concetto rappresentato simbolicamente dal "Filo Rosso".

Le sue opere, ispirate dalla mitologia, ritraggono figure femminili, simboli storici e personaggi letterari, trasformandoli in rappresentazioni visive di una ricerca interiore.

Matteo Rubbi non si limita a creare opere d'arte; costruisce universi. Ogni progetto è un nuovo capitolo di un viaggio che invita a esplorare ciò che conosciamo sotto una luce diversa.

Pozzi si distingue per la sua capacità di tradurre le teorie scientifiche più avanzate in opere d'arte che sfidano le convenzioni e stimolano la riflessione.

Il suo lavoro mette in moto dei processi che hanno lo scopo di riattivare la memoria storica ed emotiva del luogo, innescando meccanismi di partecipazione e di dialogo con differenti tipologie di pubblico.

Le sue opere, che si collocano al crocevia tra diverse discipline, offrono una riflessione critica sulla nostra società ipertecnologica, pur mantenendo una bellezza intrinseca che affascina e incanta.

Simeti ricostruisce la realtà, smontando e ricomponendo frammenti di immagini per creare nuove storie e prospettive. Il suo lavoro è un invito a guardare oltre la superficie e a riflettere su come le nostre azioni quotidiane influiscano sul mondo che ci circonda

Uno degli aspetti distintivi del lavoro di Irene Fenara è l'uso delle telecamere di sorveglianza. L'artista utilizza queste tecnologie non solo per catturare immagini, ma anche per riflettere su temi come la privacy e il controllo

La Fondazione Creativi Italiani (FCI), con il suo supporto e le sue iniziative guida le imprese italiane verso la transizione ecologica.

Questa iniziativa unisce i Comuni confinanti sotto un’unica visione di sviluppo culturale e turistico. Il nome CASCA è un acronimo che riunisce le iniziali dei comuni partecipanti, configurandosi come un verbo che riflette le molteplici iniziative previste nel progetto.

Attraverso la sua arte, Galvani ci invita a ripensare il nostro ruolo nel mondo naturale e a considerare l'importanza della sostenibilità e della responsabilità collettiva, ricordandoci l'urgenza di agire per proteggere il nostro pianeta e considerare nuove possibilità per un futuro sostenibile.

La sua pratica interdisciplinare si colloca all'intersezione tra graphic design e tecnologia blockchain, unendo tradizione e innovazione, per opere che sfidano i confini tra il mondo fisico e quello digitale.

Noto per i suoi scenari poetici, Tellas trae ispirazione dalla natura e dai suoi elementi: terra, acqua, aria e fuoco. Piante, foglie, pezzi di legno, stormi di uccelli, dipinti con colori naturalistici e molto spesso in bianco e nero, sono i soggetti delle sue opere.

Scienza ed antropologia, botanica e sociologia si condensano in una produzione artistica eclettica eppure organica in cui l’esigenza di armonia con la natura passa attraverso il riconoscimento dell’importanza della comunità come unico vero nucleo di appartenenza dell’individuo.

Nei suoi progetti su larga scala provoca un dialogo tra i diversi elementi che compongono la realtà fisica del paesaggio urbano, nella sua costante trasformazione attraverso demolizioni, scavi, materiali da costruzione e rovine contemporanee

Organizzato dal Comune di Pontelandolfo con la collaborazione della Pro Loco di Pontelandolfo, e il patrocinio del Centro Studi "Ugo Gregoretti" si è avvalso delle competenze e   del supporto della Fondazione Creativi Italiani (FCI) affidataria del “Servizio di progettazione, direzione, supervisione e gestione delle attività immateriali”.

Il progetto fotografico Contrapasso è un’inchiesta sociologica sugli incendi che attanagliano il Mare Nostrum.

Il Fondatore e CEO, Ruben Santopietro è un giovane imprenditore ed esperto in marketing del territorio che con il suo team si occupa di ispirare viaggi che creino valore per le comunità locali, rispettino gli ecosistemi e promuovano eccellenze e diversità di ogni territorio italiano.

Le sue opere originalissime trasformano i dati complessi in rappresentazioni visive accessibili e coinvolgenti, permettendo al pubblico di comprendere meglio l'impatto delle attività umane sull'ambiente e la salute.

Andrea Conte in arte Andreco è un artista multidisciplinare con un background in ingegneria ambientale. Le sue opere spaziano dalla street art alle installazioni site specific, e trattano temi come il cambiamento climatico, la gestione delle risorse idriche e la sostenibilità urbana, gli stessi che la Fondazione Creativi Italiani porta avanti con i suoi progetti: Industria 5.0, La Scuola della Terra, la sua Summer School e la Rigenerazione urbana.

La Fondazione Creativi Italiani vede in questo giovane artista un esempio di come la creatività unita alla volontà e alla passione diventino forza generatrice in grado di superare i propri limiti. Un esempio di perseveranza ed amore per l'arte che fa dei sui lavori dei veri e propri viaggi immersivi, dove l'inconscio dell'artista entra in contatto con il nostro.

Come a livello concettuale stiamo entrando in un nuovo modo di intendere e fruire l’arte, così con lo stesso cambio di paradigma la Fondazione Creativi Italiani ricerca con il suo nuovo progetto dedicato all''Industria 5.0 di creare un equilibrio tra tecnologie avanzate e competenze umane, sfruttando l'intelligenza artificiale, l'Internet delle cose (IoT), la robotica collaborativa e le tecnologie verdi per sviluppare processi produttivi più efficienti e rispettosi dell'ambiente.

Partendo da una riflessione sulla trasformazione e il recupero urbano attraverso lo studio di diverse tecniche e la progettazione di opere di arte pubblica vi è una riappropriazione degli spazi, la rivalutazione di luoghi di degrado meno frequentati dalla comunità locale con l’obiettivo di creare luoghi di condivisione e di socialità soprattutto per i giovani. Anche questo aspetto della sua arte si specchia con uno dei temi che sta particolarmente a cuore alla Fondazione Creativi Italiani, ovvero quello della Rigenerazione urbana che metta al centro delle iniziative gli abitanti e le loro esigenze e aspettative

L'artista è un mix che va dalle illustrazione di libri e giornali al “neorealismo” di matrice cinematografica, dal gusto della descrizione botanico-paesaggistica della natura fino alle narrazioni simboliste.

La piattaforma Italian Artisan mette in contatto le eccellenze manifatturiere Italiane con i Brand Internazionali.

L'attaccamento alle proprie radici e alle trasformazioni ambientali e paesaggistiche del nostro Bel Paese, fanno di Ester Grossi un'interprete di quella visione che la Fondazione Creativi Italiani ha da sempre nel suo DNA. Basti pensare all'istituzione della Scuola della Terra e della sua Summer School volute fortemente dalla Presidente Vanna Fadini insieme all'ambizioso e innovativo programma dedicato all’Industria 5.0 per supportare le aziende verso una nuova sostenibiltà ambientale.

L’ambiente e i suoi abitanti, animali e vegetali, sono, una fonte imprescindibile di ispirazione per l’artista, che si dedica a studi di botanica ed etologia: spesso da lei utilizzati come elementi simbolici. La natura e la sostenibilità ambientale sono al centro della missione che la Fondazione Creativi Italiani porta avanti, tramite "La Scuola della Terra", la sua Summer School e progetti come Industria 5.0 che supportano le imprese nella transizione ecologica.

Il concetto centrale dell'Industria 5.0 è quello di creare un equilibrio tra tecnologie avanzate e competenze umane, sfruttando l'intelligenza artificiale, l'Internet delle cose (IoT), la robotica collaborativa e le tecnologie verdi per sviluppare processi produttivi più efficienti e rispettosi dell'ambiente.

Dalla miscela di inchiostro nero, caffè, elementi della natura (fiori e foglie vere), fili e vecchie carte nascono i suoi lavori, inseriti in cornici d’epoca. Ogni opera è pura narrazione. Alle illustrazioni, che prendono vita su spartiti musicali e vecchie carte, si accompagna la restituzione scritta di appunti visivi e versi poetici dell’artista.

Varata la prima edizione della Summer School, promossa dal Consiglio di Amministrazione della Fondazione Creativi Italiani presieduto dalla Dott.ssa Vanna Fadini, in collaborazione con ENEA e altri partner provenienti dal settore agricolo e agroindustriale.

Arte, enogastronomia, moda, tradizioni e artigianato, ma anche imprenditoria, innovazione e tecnologia, le ricchezze del nostro Paese che la start up fa conoscere attraverso visite guidate ai siti produttivi delle aziende ma anche tramite l’ideazione e la creazione di contenuti multiformato dove vengono promossi i piccoli artigiani e le grandi aziende made in Italy, con collaborazioni con tutti i brand che sposano i valori di Eccellenza Italiana.

I suoi giardini si evolvono attraverso l'esplorazione della spaziatura, del ritmo e della ripetizione di singoli elementi, per creare spazi senza tempo, ambienti multistrato dove cultura e natura sono in stretta comunicazione.

Giovedì 9 febbraio conferenza stampa alla presenza del ministro Paolo Zangrillo.

Annunciati i vincitori del Premio Creativi Italiani 2022

La presentazione si terrà martedì 19 luglio dalle 11:00 alle 13:00 in videoconferenza.

PROROGATA AL 17.10.2022 LA SCADENZA PER LA PRESENTAZIONE DELLE DOMANDE

Il lupo perde il pelo ma non il vizio. Chi pecora si fa, lupo lo mangia. Tempo da lupi. Al lupo! Al lupo!

Queste dieci città hanno utilizzato i loro sforzi lungimiranti e innovativi nella tecnologia, nell’architettura, nell’urbanistica e nelle questioni sociali per diventare modelli di modernità. Dai un’occhiata a queste 10 località e scegli la prossima in cui ti recherai.

Preziose ed insostituibili. Le api sono il simbolo della biodiversità. Responsabili di circa il 70% dell’impollinazione di tutte le specie vegetali viventi sul pianeta, garantiscono circa il 35% della produzione globale di cibo.

Coldiretti Padova, Parco Scientifico Tecnologico Galileo, Advance Srl, Idromeccanica Lucchini Spa, Gentilinidue ed ENEA sono i firmatari del progetto Ri-Genera avviato in veneto, che si occupa di trasformare una fabbrica abbandonata, magari una imprese metallurgica, in un luogo in cui si coltiva frutta e verdura.